GP BOYZ EN GIJÓN

Por primera vez, en exclusiva y tras el éxito cosechado en sus anteriores actuaciones los madrileños  GP BOYZ, siempre a la vanguardia del sonido, desembarcan en la costa asturiana.  El Grupo formado por Costa, Chirie Vegas y Romo es sin duda uno de los máximos exponentes del rap en nuestro país. Abalados por su tremendo y potente directo y  un estilo rompedor prometen un show para el recuerdo. Puro rock, chicas, fiesta y el sonido más gamberro, el espectáculo está asegurado

Por Pablo Crespo

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Klubbers Day

Comienza la cuenta atrás. En menos de un mes podremos disfrutar de la que es, sin duda, una de las mayores fiestas de la capital, el sexto Encuentro Internacional de Música Electrónica, Colectivos y Clubs que se celebrará en el reciento Madrid Arena de la Casa de Campo, los próximos 14, 15 y 16 de Abril.

Seis ediciones con una grandísima acogida entre el público, que año tras año ha hecho de este encuentro uno de los máximos exponentes de la cultura electrónica de la Comunidad de Madrid. Un cartel de lujo, una gran organización basada en la sostenibilidad y un sonido exquisito abalan a este festival, que se ha ganado un hueco entre los mejores eventos musicales del país.

Sven Väth, que celebrará con nosotros sus 30 años en cabina, encabezará la ya emblemática COCOON STAGE, en la que también podremos disfrutar de un set de 3 horas y media del chileno Ricardo Villalobos, figura clave del panorama electrónico internacional, junto a algunas  jóvenes promesas del sello Frankfourt como Onur Özer y Dinky.

También destaca la presencia de VIVA MUSIC, el sello encabezado por el británico Steve Lawler, un prodigio del tech house, que ha hecho vibrar pistas de baile por clubs de todo el planeta. Junto a él, podremos disfrutar de artistas de enorme reconocimiento como los alemanes Tiefschwarz o Radio Slave, sin olvidar a Leon y David K.

Desde Detroit y cargado de sorpresas, llega Carl Craig para conmemorar en Madrid los 20 años de andadura musical del sello PLANET-E. Sin duda, un año de celebraciones, ya que tras varios meses de ausencia, el stage de TRESOR, uno de los más importantes sellos de la ciudad de Berlín, nos deleitará con el tecno más fino y contundente, de la mano de artistas como Aux 88, Alexander Kowalski, Miki Craven o el dueto formado por Abe Duque y Blake Baxter.

Además, tras las últimas confirmaciones, el festival podrá presumir de contar con el mejor producto autóctono, con un VS entre Alex Under y Paco Osuna ,o con la exclusiva actuación de Octave One y Ann Saunderson . M.A.N.D.Y, Christian Smith, Eric Prydz , Sander Van Doorn y un sinfín de artistas de talla mundial que pondrán el broche de oro a este grandísimo festival.

Por Pablo Crespo,

La purga

Y ahora, en mi oscuridad, una luz verdadera…brilla!

Otro regalito audiovisual de la gente de ZIONTIFIK.Imagen y sonido en armónica concordancia y sobre todo, un artista, un artista con mayúsculas que parece no tener techo.  Desparpajo, sentimiento y mucha, mucha realidad. Por meritos propios y a pesar de su corta edad, el de Aluche se ha convertido en una de las referencias del panorama, siguiendo los pasos desde abajo se ha ganado a pulso el reconocimiento de la escena. Un chico de barrio que con ambición y mucho arte está volando alto. Con su estética afrancesada, Elio Toffana es a día de hoy  uno de los raperos más talentosos de su generación, el presente y el futuro del rap.

Pablo Crespo (Fotografía Ana Bello)

128 FILMS

Poco que decir, pura y cruda realidad, la Reina. Cash rules, North Face y buenas letras. Mucho amor, 128 films dirige la saga, corredores de bloque es con toda seguridad el futuro del rap en la capi. Mucho respeto para el trabajo de esta gente, me quito el sombrero.

Pablo Crespo

Capital Madness by Yze C. Basement Series No.1

Dope Music by Big J . Basement Series No.2

Basement Series No.3 by Pimp D

Basement Series No.4 by Callejo

Basement Series No.5 by Nano

Basement Series No.6 by Blue Monster

Basement Series No.7 by A.Danzziani

Basement Series No.8 by M. Ramirez

THE WORLD IS YOURS


-¿Le caes bien, eh? ¿Cómo lo sabes?
-Lo sé… los ojos, chico, nunca mienten.
-Pero, ¿hablas en serio?
-¿En serio? ¿Tú qué crees?
-Pues que es la chica del jefe, ¿no? Vas a conseguir que nos maten
-¿La chica del jefe? ¿Qué coño quiere decir la chica del jefe?… Ese tío es un blando… ¿Has visto su cara? El alcohol y la cuncha mandan en él.
-No te vuelvas loco del todo, eh… Recuerda que hace sólo un año estabamos metidos en una jaula, ¿vale?
-Recuerdalo tú, yo prefiero olvidarlo.
-Hay que ser feliz con lo que se tiene.
-Sé feliz tú. Yo quiero lo que merezco que me den.
-¿Y qué mereces que te den, Tony?
-El mundo, chico, con todo lo que contiene

Pablo Crespo

AQUÍ TE PILLO, AQUÍ TEMAZO

Vuelve el cabrón con más. Tras una larguísima espera Oliver Gallego y los valencianos Cookin’ Soul,  lo mejorcito del panorama, nos deleitan con este sublime y esperadísimo hit. El videoclip, rodado en Barcelona, es el primer adelanto oficial del disco Cookin’ bananas que esperemos salga a luz en este 2011. Un regalo visual con una exquisita realización a cargo de LPG Producciones. La interminable espera ha merecido la pena,

Pablo Crespo

Mejores películas yakuza

He decidido dedicar mi primer top 10 a un género de películas peculiar que nació en Oriente. Se trata del cine “yakuza” o de mafia japonesa, una de las organizaciones criminales más antigua del mundo que curiosamente está regida por unos códigos de honor muy estrictos. En este top he querido realizar una rápida revisión de este tipo de películas a lo largo de la historia de Japón, comenzando en la postguerra y acabando en nuestros días. Estos clanes mafiosos han degenerado a lo largo de los años y el cine ha sabido captar esto. La figura del caballero marginado con el tiempo ha dado paso a la del criminal violento común que se ha dejado embaucar por el dinero y otras motivaciones mundanas.

1.  El ángel borracho (1948)

 

No podía faltar este clásico dirigido por Akira Kurosawa que narra la relación entre un temperamental yakuza enfermo por la tuberculosis, y su médico personal que intenta guiarle por el buen camino. El sentido del honor del criminal y el juramento hipocrático del médico condicionará a ambos creando una curiosa amistad nunca antes vista en el cine. En estos años Japón estaba intentando recuperarse de los efectos causados por la Segunda Guerra Mundial, por lo que el presupuesto de la película es bastante limitado. Sin embargo, esto no supuso ningún problema para el genial Kurosawa, que se las arregló no sólo hacer una gran película de gángsters, sino también  para retratar la pobreza de un país destruido que luchaba por emerger de nuevo guiándose por el esfuerzo.

2. Río Negro (1957)

La pobreza vuelve a ser un tema principal en esta obra de Masaki Kobayashi quien coge  como protagonista a un inocente estudiante empobrecido, el cual se verá mezclado en un ambiente sórdido propio de los barrios bajos, donde la prostitución y el tráfico negro están al día. El estudiante sólo podrá permitirse hospedarse en una pensión de mala muerte regentada por una viuda. En esta película el tema de la yakuza está de fondo, es el contexto que rodea a los protagonistas, que una vez más, tienen que sobrevivir a la miseria y al crimen.

3. Branded to kill (1967)

Aunque el argumento de esta película de Seijun Suzuki es bastante simplón, con Branded to kill llega el cine comercial, mucho menos reflexivo que sólo busca entretener mediante escenas de acción y violencia exacerbada. Aparece por lo tanto el humor negro y el gore, se dejan atrás los puritanismos y tradicionalismos sustituyéndolos por elementos del cine occidental. Tenemos aquí como protagonista a un asesino a sueldo conocido como número 3 a quien designan una misión que resultará ser más complicada de lo que parece. Películas como ésta han servido de inspiración a autores como John Woo, Tarantino o Takeshi Kitano.

4. Yakuza (1974)                                                                                                                                              

Nos pasamos esta vez al punto de vista americano, poniéndonos en la piel de Robert   Mitchum, actorazo de la vieja escuela. Mitchum interpreta aquí el papel de un antiguo soldado americano que debe ayudar a un viejo amigo en un caso de secuestro. Sydney Pollack dio a conocer internacionalmente con esta película todos los ritos y la historia de la yakuza, visto desde los ojos de un extranjero, de un extraño que una vez perteneció al país del sol naciente. El protagonista se encontrará con amores  y maestros del pasado y tendrá que hacer frente a un clan mafioso para así poder cumplir con su honor.

5. Batallas sin honor ni humanidad(1973-1979)

A esta saga dirigida por Kinji Fukasaku(también conocida como The Yakuza Papers) le debemos lo que me gusta llamar el “realismo sucio”. Fukasaku rompe con los cánones establecidos innovando un nuevo género en el cine yakuza, que se basa en la desmitificación.  Todo los rasgos y rituales idealizados anteriormente son eliminados, y en su lugar se muestra a unos personajes ambiciosos, algunos leales, pero siempre con un factor común, crueles y despiadados. A partir de este momento todos los directores que trataron el tema de esta organización mafiosa decidieron seguir este rumbo,  y es que en los 70 ya no había sitio para la nobleza ni para personajes morales en la yakuza.

6. El asesino (1989)

En los 80 las películas mafiosas japonesas se dejaron de lado, y el género fue cayendo poco a poco en el olvido. Fue a finales de esta década y a principios de los 90, cuando algunos directores famosos ya reconocidos por la industria retomaron estas películas orientándolas sobre todo a la acción, sin darle importancia a los mensajes sociales o políticos. Entre estos autores está John Woo, especialista en películas de tiroteos trepidantes rodados a cámara lenta. De la filmografía de este director destaca este título que narra la historia de un asesino que intenta proteger a una cantante a la cual dejó ciega. Su tarea no será fácil, pues tiene a un detective de Los Ángeles siguiéndole la pista.

7.Black Rain (1989)

Ridley Scott se atreve a realizar una incursión en el cine japonés con esta modernísima película adelantada a su tiempo. Brillantes escenas nocturnas de Osaka combinadas con peligrosos yakuzas motoristas. En esta cinta dos policías de Nueva York se ven arrastrados al continente nipón con el fin de atrapar a un criminal fugitivo, para ello tendrán que adaptarse a las costumbres locales y recabar información sobre las luchas de bandas que se están dando entre la nueva y la vieja generación yakuza. Salas de karaoke, campos artificiales de golf, siderurgias y puestos de ramen son algunos de los curiosos escenarios que encontraremos en la vida nocturna japonesa.

8.Sonatine (1993)

Takeshi Kitano revive este tipo de cine recuperando elementos de los 70 como la violencia y el realismo, pero añadiendo a la fórmula su peculiar sentido del humor y dotando a los personajes de unos sentimientos más humanos. En esta película él mismo interpreta al protagonista, un yakuza que busca retirarse y que se ve envuelto en una traición planeada por su jefe. Es aquí cuando la película cobra más interés y se vuelve única, mezclando comedia con drama romántico. Kitano tendrá que esconderse con sus hombres en una alejada casa situada al lado del mar, donde se darán todo tipo de situaciones cómicas e inesperadas. Los personajes vivirán un periodo tranquilo y festivo, hasta que la calma termina y llega la tormenta.

9. Postman Blues (1997)                                                                                      


Agradable comedia dramática dirigida por Hiroyuki Tanaka, donde la confusión humorística hace pasar a un vulgar cartero por un criminal peligroso perseguido por la policía. La monótona vida del cartero dará un giro inesperado cuando se cruce con un antiguo amigo yakuza y un viejo asesino a sueldo.

10. Dead or Alive(1999)

Queda añadir por último al director más retorcido y surrealista de todos, Takeshi Miike. Este genio perverso es admirado por circulos pequeños de cinéfilos, ya que se trata de un creador muy independiente alejado de las películas comerciales fáciles de asimilar. Altamente influenciado por el gore y el manga, Miike nos lleva siempre a mundos visuales donde el sadismo, las drogas y la fantasía forman un todo. En este caso, su film Dead or Alive, podría tildarse de realista dentro de su filmografía. El argumento de la película no supone nada nuevo, un mafioso chino quiere expandir su territorio con la ayuda de su peculiar banda. Por el otro lado encontramos a un policía trabajador que lucha por ganar dinero que sirva para salvar a su hija enferma. Estas dos personalidades terminarán enfrentándose tras haberlo perdido todo.

Estos 10 títulos analizados representan a mi parecer lo mejor de éste género eclipsado que merece un mayor reconocimiento en nuestro país. Invito a nuestros lectores a sumergirse en alguna de estas películas, o en todas ellas a ser posible, para descubrir la evolución de la sociedad japonesa a lo largo de los años y poder ser críticos con el estilo de cada uno de los directores que he expuesto.

Pedro Plasencia